À l'affiche maintenant : « En l'absence d'électricité. En présence de l'amour.

Dans la matière et dans la forme, l'artiste Suchitra Mattai monumentalise les matriarches à travers son vaste œuvre. Les métiers appris de ses grands-mères encouragent sa pratique artistique. "Cela devient une façon de se connecter avec eux, mais aussi une façon de les honorer, c'est ce qui est important pour moi, surtout dans cette série", a-t-elle déclaré à Observer.

Avec des broderies, des broderies, des perles et des objets trouvés, l'artiste indo-caribéenne insère le travail des femmes dans des paysages traditionnels, créant une combinaison qui lutte de manière réfléchie avec un passé colonial et est modifiée pour célébrer les femmes qui rappellent ses racines.

Née en Guyane de parents indiens, Mattai tisse le fil de son histoire ancestrale à travers son exposition personnelle à la galerie Roberts Projects de Los Angeles. Lorsque l’esclavage a pris fin dans les Caraïbes dans les années 1800, les Britanniques se sont tournés vers leur plus grande colonie, l’Inde, pour trouver des ouvriers pour travailler dans les plantations sucrières. C'est sous leur règne que ses arrière-grands-parents ont été amenés de l'État de l'Uttar Pradesh en Guyane comme ouvriers sous contrat.

Avec chaque bande et chaque point, la famille de Mattai constitue le tissu de son art. De somptueux saris appartenant à sa mère, sa sœur, ses grands-mères, tantes et amies sont tressés en phala pendant. « C'est le mot sanskrit désignant à la fois le fruit que vous mangez, mais aussi le fruit de vos actions », explique-t-elle. Suspendues mais organiques par rapport à l'espace et au sujet, les sculptures douces offrent matière à réflexion, chacune étant un délicieux symbole d'abondance et imprégnée d'un travail de création festif.

Les collages en techniques mixtes perpétuent les techniques inventées par le résident de Los Angeles et son exploration de la renaissance et de la réimagination. En réfléchissant à la liberté et à la liberté des femmes de couleur, passées, présentes et futures, Mattai a créé un éveil cosmique. La tapisserie tentaculaire est drapée pour émerger dynamique, où l'artiste est revenu à « la matière du corps des femmes », tressant des saris chatoyants dans une topographie de prospérité. Les pompons décoratifs deviennent des clins d’œil à la vie domestique, souvent incarnés par ses ancêtres maternels mais rarement représentés. Pendant ce temps, les guirlandes dorées sont une ode moins subtile à la décoration des Caraïbes et de l’Asie du Sud.

Dans un but précis, des textiles vibrants provenant du Rajasthan, en Inde, sont transformés en une architecture ornée. Le patchwork doublé de fausses perles révèle et dissimule une sublime héroïne brune « créée de toutes pièces ». Ses vêtements somptueux évoquent les broderies européennes que Mattai révise partout : elle est l'expression de nouvelles mythologies et d'un peuple à qui on ne refusera plus la représentation. Les processus savants de Mattai et l'utilisation de textiles culturellement significatifs effacent la division entre l'art haut et bas, présentant un espace « futur » joyeux et plein de possibilités.

Les tapisseries traditionnelles sont retravaillées en vases de récupération, y compris la pièce qui prend le titre de l'exposition en l'absence de pouvoir. en présence de l'amour. Au lieu de l'imagerie préexistante, une femme brune remplace son homologue blanche. Transformé, le personnage apparaît comme un guerrier. Elle commande le paysage vêtue d'un sari, affichant des broderies roses complexes et des perles opulentes. Une jeune fille angélique est assise dans ses bras et les personnages derrière elle deviennent des esprits ancestraux qui soutiennent et célèbrent la naissance de cet enfant. Des références récurrentes à l'iconographie religieuse se matérialisent tout au long de la collection, notamment sous forme de halos rayonnants et comme moyen de diffuser le pouvoir aux gens ordinaires.

Dans d’autres œuvres, Mattai reconfigure les points d’aiguille en ajoutant des couches d’intervention. Les scènes pastorales européennes sont réinventées pour caractériser les héroïnes brunes : ici, les guerriers pacifiques traversent les générations, réalisés comme mythiques mais accessibles. Au futur (2023), une femme plus âgée lit sereinement le futur enveloppé de broderies florales et un halo de perles noires scintille au sommet de sa tête, donnant naissance à un nouveau folklore. Chaque œuvre d’art s’engage dans un dialogue délibéré entre ceux qui sont historiquement habilités et ceux qui sont privés de leurs droits.

en l'absence de pouvoir. en présence de l'amour. est visible jusqu’au 26 août.